首页-星悦娱乐「主页。中国作为四大文明古国之一，发明陶瓷的烧制工艺为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献。
现代生活甚至科技发展仍然离不开陶瓷，当代艺术领域更是活跃着大批以陶瓷作为创作载体的艺术家。
今天要聊的这些艺术家，有别于传统的陶艺家，陶瓷在他们手中展现出令人惊讶的质感和奇思妙想，从而焕发出引人注目的艺术表现力。
曾章成（Johnson Tsang）1960年出生于香港，当代艺术家，专长陶艺、陶瓷雕塑，尤其以陶瓷塑造逼真的液态效果而著称。
当瓷器遭到暴力袭击，我们理所当然的认为它们会粉身碎骨， 艺术家 Laurent Craste 的一系列作品反其道而行之，让这些瓷器呈现出柔软的有机生物的状态。
英国陶瓷艺术家Beccy ridsdel的作品，同样赋予了陶瓷生物的属性，她对陶瓷餐具进行了解剖。
这不是木雕，而是来自艺术家 Christopher David White 的陶瓷雕塑作品，精细的雕琢完全改变了陶瓷的质感。
这些充气玩具看起来很逼真，但其实这是艺术家Brett Kern的陶瓷作品...现在你可能不会想冲上去给它们一个结实的拥抱了...
艺术家 Katharine Morling 的陶瓷雕塑艺术，就像立体的黑白简笔画。Katharine Morling是一个屡获殊荣的以陶瓷为创作媒介的艺术家，她工作室成立于2003年，现在她的作品已在国际上广受好评。
剪纸般美妙的陶瓷作品，来自西班牙艺术家 Alberto Bustos 的植物系列～
陶瓷艺术家 Mary O’Malley 的新作精选～Mary O’Malley 的作品就像是刚从泰坦尼克号沉船的餐厅里打捞上来的餐具，她将各种海洋生物“寄生”在陶瓷器皿上，锈铁般的质感和色调更显古老神秘...
©编辑：尖峰视界 （微信ID：Apextaste / 新浪微博：尖峰视界）
景德镇的大街上仿古陶瓷市场自今年起已经开始萧条了（切身感受）。市中心包括传统的工艺瓷复制品·大师瓷都已进入疲软期，反观雕塑磁场中以乐天陶社为代表的年轻一代，其创新性的作品市场越来越红火（话说一到周六日，雕塑瓷厂那个人挤人啊。。）虽然也存在各种各样的问题，但前景是好的。。现代陶艺我认为是必然会成为主流的，陶瓷艺术要想跻身主流艺术领域，就更该探寻陶瓷本身的语言，既泥土与火的语言，陶瓷艺术是一门材料艺术，在中国有其深厚的历史传承，但缺少发展创新。景德镇大师们所形成的既得利益圈子严重影响大众对陶瓷艺术的审美认知，一支独大，必然自取灭亡。（陶瓷不止是拿来画画的！！）
学生时代的时候，我们讨论这个问题，那时候是真的在关心为什么景德镇的大街上都是那些传统的青花瓷，传统的大花瓶，传统的瓷板画，创新却没有一席之地。
前一段时间和朋友一起吃饭聊天，她说她在英国学的专业是创业专业，我笑了，我说我也是。
把话题绕回来。众所周知，中国是一个有着悠久历史的瓷之国。中国的陶瓷史，可以说是伴随着中国历朝历代的更迭，一路走过来。随着时间的推移，新的朝代技术得以进步，审美也不断发生变化。元代青花瓷之所以多，是因为蒙古族尚青，尤喜那样的蓝与纹样。宋代多单色釉瓷，是因为符合宋代人简洁朴实的审美。每种在中国历史长河里有着鲜艳印记的瓷器，背后都有着十分丰富的内容以供研究和挖掘，这就是古瓷乃至于仿古之风的精彩所在。
所以，陶瓷艺术首先，就会收到来自夏商周宋元明清这样的传统的沉淀感一层一层地碾压下来。实在是太过于厚重了。题主说仿古的市场特别好，一直在复制复制复制。因为瓷器在当下的特征，要么是实用的，要么是收藏。仿古瓷市场是古玩市场，而现代陶瓷艺术属于艺术市场。艺术市场走的是艺术展览、艺术收藏这条路，古玩走的是另外一条收藏线，还是很不一样的。放在一起说，总觉得很奇怪。
现代艺术在中国的兴起也就是这么几年的时光。其中的冲击我现在就不讲了。我们就在此专门聊一下现代陶瓷艺术。我们这里讲的现代陶瓷艺术是专门针对中国的现代陶瓷艺术，现代艺术刚火起来没多久，作为其中很冷门的门类陶瓷艺术，肯定是紧随其后，但也需要一段时间来做热身运动。
中国现代陶瓷艺术的主力军主要来自于学院派。八大美院和31所独立艺术院校，很多都陆陆续续开始设置陶瓷艺术专业。老师们也在积极探讨这个东西要这么教，怎么引导，毕竟对于很多既有的艺术专业来说，这个专业是很冷门的。从这一点上，我们就可以推，中国现代陶艺还在起步着，年轻人们正陆陆续续在路上。
在艺术收藏界里面，陶瓷一直是活在古董收藏里的。中国人受传统的影响也很深，看到那种制作工艺精良，过72道工序方能成器的传统宝贝，哪个不都是赞不绝口。现代陶艺跟现代艺术一脉相承，讲求表达艺术家自己本身的情绪，比如为了打破传统的审美，非要创作个在扭曲卧倒的青花瓷瓶，一般没有进到艺术圈受到现代艺术洗礼的收藏家，都是一脸鄙视不知道这个东西好在哪里的吃翔表情。你说要发展、发展，创新、创新，可是金主看不懂啊！！于是现在各地的陶瓷双年展，手工艺市集不断增多。毕竟你不说，你不宣传，你天天不摇着旗子喊着，谁知道呢？展览增多，影响扩大，慢慢一环扣一环，收藏界的开始关注了，各地的政府机构、公立私立美术馆开始关注了，这个东西，才可以说是慢慢有了生存的空间。
早年景德镇那些大师是嗅到了收藏界一些味道的，所以拼了老命各种投广告，有些相关机构看到了市场，开始这个证那个评选。反正搞起来了一帮子天天吆喝的队伍在那里表演。这个大师市场弊病太多就不在这里说了。它也有过一段春天的。存在即合理呗。
这几年国家大力发展文化产业，陶瓷文化作为一个既看得见又能摸得着的文化瑰宝，响应政策简直要乐的合不拢嘴。我感觉现在中国内地，只要是个古窑口都在喊复兴，只要是个老遗址都在建旅游景点。这个发展有些6666啊。古窑口复兴就复兴吧，还要与时俱进，要办展览，要增加影响力，要搞学术研究，艺术创作交流机构，反正啥子都如雨后春笋般的出来了。
当然得益于这样的潮流，年轻的陶艺家总算可以在这样的风气带动下走出一批又一批来。这两年主流文化一直在推工匠精神，就这四个字不知道养活了景德镇多少家靠陶瓷为生的年轻人创作工作室。因为年轻人涌入这个行业，这个行业就有了了解这个人群的制作者和创作者，其实也就是时间的问题，等到90后慢慢都走向了经济独立，就会买那些有意思的陶瓷手作的账单，花钱而不手软。而那些50后60后的金主，与其抱怨他们看不懂现代陶瓷艺术，还不如直接扔个苏富比手册来的简单粗暴。他们就喜欢老的掉牙的仿古，有钱的收藏，没钱的就爱砍价捡便宜，一代人是一代人的审美，而这一代，马上书本就要翻过去了。
我一直非常强调陶瓷是硬核工业，哪怕你是搞艺术的也必须结合工业科技才能有所突破，新材料的运用、老工艺的革新、高科技的应用，无一不是陶瓷艺术品包括陶瓷工业产品创新的根基。
各位不知西方绘画的推动力其实是透镜成像，几个世纪前的艺术家对光学知识了如指掌从而推动了影像学及各类影像记录设备的发明。一流的艺术家大多对科技对材料有着自己的钻研和了解。
艺术最积极的一面其实是对科技的影响，试问我们对未来的憧憬，推动我们向着更美好生活发展的欲望，我们所幻想的一切有形无形的东西 并试图努力实现这一切。也许艺术才是上帝赋予人类最宝贵的东西。
仿古瓷是传统工艺的大体现，红火自有其道理，如一件仿古瓷的背后，是对过去制瓷环境的充分了解，是对传统制瓷工艺的完美继承，是陶瓷厚蕴的体现。虽然有些人，利用仿古瓷去谋取古董才有的价值利润，但这还是从反面衬映了，制瓷技艺的高超无比。而优秀的现代陶瓷艺术，应当是完全掌握与了解了传统制瓷工艺后的创作，才是有历史意义，现代价值。我们其实完全不必担心现代陶瓷艺术的未来，因为艺术充满灵性，它难以固定格式，难以客观规划，好的艺术自然会被时代选中，坏的东西呢，被淘汰也是指日可待，只要有人前赴后继地走在延续及发展陶瓷的路上，只要技艺不断代。
